マーラー 交響曲第7番「夜の歌」

静かな夜明け前の気配を湛えるような荘重な序奏で始まります。低弦が引きずるようなリズムを刻む中、暗い湖面に呼びかける声のようなテノールホルンの独奏が静寂を破って響きわたります。マーラーが舟を漕ぐリズムから着想を得たというこの主題は、不気味さと神秘的な魅力を併せ持ち、夜明け前のひんやりとした空気感を漂わせます。序奏に続いて音楽は速度を上げて力強く展開し、トランペットのファンファーレやトロンボーンの咆哮が加わってドラマ性を増していきます。

「夜曲（ナハトムジーク）」と題された最初の夜の音楽は、まるで夜の巡回を思わせるような行進曲風の楽想で幕を開けます。ホルンが遠くで呼び交わすように鳴り交わし、レンブラントの名画『夜警』を連想させる夜の情景が描き出されます。やがて木管楽器が朦朧とした鳥の鳴き声を模倣して闇の中へ消えていき、遠方ではかすかなカウベル（牛の鈴）の音が響くなど、田園の夜を思わせる音響効果が随所に凝らされています。

楽譜に「影のように（Schattenhaft）」と記されたこの楽章は、タイトル（イタリア語で「冗談」の意）とは裏腹に不気味で妖しいムードに満ちています。低音の弦がピアニッシモで不気味なピチカートを奏で、ティンパニがそっと対話を交わす奇妙な幕開けの後、突如として亡霊の舞踏のような陰鬱なワルツがうごめき始めます。木管が甲高い悲鳴を上げ、コントラバスは幽霊がさざめくような不気味な響きを醸し出し、音楽全体が夜の悪夢を思わせる雰囲気に包まれます。

2つ目の夜曲であるこの楽章は、前楽章までの怪奇な夜とは異なり、打って変わって親密でロマンティックな夜景が描かれます。「アンダンテ・アモローソ（愛情をこめてゆっくりと）」の指示通り、音楽には優美な愛情が満ち、編成も縮小されて、巨大なオーケストラの中に現れた長大な室内楽のようだとも評されます。ソロ・ヴァイオリンが静かに甘い旋律を奏で始め、やがてギターとマンドリンのか細い伴奏の上にホルンが柔らかく歌い交わします。まるで夜の静けさの中、誰かが窓辺でそっとセレナーデを奏でているかのような、夢見るように美しい音楽です。

最終楽章は夜が明け放たれたような眩いハ長調のファンファーレで幕を開けます。ティンパニの力強い連打に続いて金管群が炸裂し、夜の闇を吹き飛ばすかのごとく明朗で賑やかな音楽が展開します。形式的にはロンド風の構成で、主要主題が何度も凱旋しながら進む祭りの行進曲のように高揚感たっぷりです。マーラーはここで随所にユーモラスな音楽的遊び心も散りばめており、ワーグナーのオペラ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』やレハールのオペレッタ『メリー・ウィドウ』を思わせる楽想がパロディ的に引用される一幕もあります。